422、官宣恋情？！这一波纯碾压局！崩溃的陆太郎……（万字更新求月票） (第2/3页)
忙安排剧组、争取角色？
幸福来得太突然，让他一时之间竟不知道该作何反应。
直到旁边的雷家音悄悄碰了碰他的胳膊，他才猛然回过神来。
「谢谢吕导！」
他连忙深深鞠了一躬，声音都带着几分颤抖，难掩心中的兴奋与激动。
「不用客气。」吕睿呵呵笑了笑，语气温和，「既然加入了红星坞，那就都是自家人，公司自然会给你们提供合适的机会。」
说完，他又转头看向旁边面露羡慕之色的雷家音和万倩，问道：「他俩目前有确定的项目了吗？」
「暂时还没。」刘晓丽摇了摇头，「刚签进来没多久，还在看合适的本子。」
吕睿沉吟了一下，说道：「那就等等吧，过段时间我打算让赵朋、路阳他们几个都开新的电影项目，到时候让他俩也去试镜，挑个合适的角色给他们。」
「行。」
刘晓丽依旧是乾脆利落的回应，丝毫没有觉得不妥。
毕竟她和吕睿合作多年，又是一家人，红星坞也是两人的产业，没什麽可客气的。
自家公司的艺人，优先出演自家的项目，这不是理所应当的事吗？
然而，雷家音和万倩两人却有些恍惚！
电影项目？
还是赵朋、路阳这些亿元票房导演的作品？
这是真的假的？红星坞的资源竟然这麽好？
他们刚来公司没多久，还没做出任何成绩，就能直接进入电影核心圈，获得和一线导演合作的机会了？
等回过神来後，两人连忙向吕睿道谢，心中却掀起了惊涛骇浪！
圈子实在是太重要了！
以前他们在小公司的时候，为了一个小小的配角，都要挤破头去争取，梦寐以求的电影资源更是遥不可及。
可到了红星坞，这些曾经求而不得的东西，却被当成了可以随意给予的福利。
「选择大於努力」这句话，在这一刻突然完成了具象化。
选对了平台，选对了公司，真的能少走无数弯路，甚至一步登天！
吕睿又勉励了三人几句，让他们好好沉淀自己、打磨演技，随後便转身准备去找姜闻和顾常卫聊聊。
可一转头，他正好看见王家两兄弟带着华宜的一群艺人，正浩浩荡荡地在会场里四处找人交际，递名片、寒暄、拉关系，忙得不亦乐乎。
只不过，看着这一幕，他却暗自摇了摇头。
眼下虽然红星坞的艺人规模比不上华宜，尤其是能独当一面、挑大梁的顶级艺人不算多。
但他却并不看好华宜在艺人经纪上的种种操作。
王家两兄弟向来喜欢通过高价挖人。
虽然确实网罗了一大批当红艺人，看似星光璀璨，可公司手里的优质资源终究有限，根本不足以支撑所有艺人的发展。
於是，公司内部便形成了一种「斗兽场」式的竞争模式！
艺人们在内部疯狂拼杀，通过流量、热度、商业价值来决胜出最强的那个，然後公司才会将核心资源倾斜过去，至於其他人则只能分食残羹剩饭。
这种操作在当下的市场环境来看，倒也不能说完全不对，毕竟确实能在短期内快速打造出顶流艺人，拉动公司营收。
但是，内部竞争却过於激烈，每个人都有自己的小心思，明争暗斗从未间断。
长期下来，不仅容易消耗艺人的精力，还会破坏团队凝聚力，反而容易拖垮公司的长期发展，无异於是杀鸡取卵！
反观红星坞，走的却是另一条路。
刘晓丽十分注重培养、稳步发展，给艺人足够的成长空间和资源支持，从不搞什麽恶性竞争。
虽然这样做的成长速度慢了些，但假以时日，吕睿相信红星坞的艺人阵容必然能成为内娱的一大标杆！
半小时後，《南京照相馆》首映礼正式拉开帷幕。
或许是受了吕睿一贯理念的影响，睿视界出品的电影，向来不在放映前安排导演携主创上台接受采访。
原因很简单。
电影的好坏，终究要靠作品本身说话。
不如让观众先沉下心完整观影，再聆听影评人和媒体的真实点评，这样才能持续获得成长。
不像某位「诗人导演」似的，电影放完便闭门谢客，连一句不好听的话都不愿意听，心眼小的堪比针缝！
随着会场内灯光缓缓暗下，嘈杂的交谈声逐渐平息，所有人的目光都聚焦在了前方银幕上。
片头字幕缓缓铺陈，《南京照相馆》的故事在1937年的金陵城正式展开。
影片以黄小明饰演的邮差视角切入。
他原本是一个送信的普通人，过着很平凡的生活。
然而，日军的铁蹄却突然踏破城门，和平戛然而止！
南京城一夜之间沦为了人间炼狱————
大屠杀的残状被镜头赤裸裸地呈现了出来，街道上横屍遍野，无辜市民被肆意屠戮，妇孺老弱的哀嚎与日军的狞笑交织，每一个画面都触目惊心，将侵略者的兽性暴露无遗。
黄小明为求活命，躲进了一家照相馆内。
可他万万没想到，在一次冲洗底片的过程中，却意外冲印出了能证明日军屠城的罪证照片。
於是，他的人生彻底被改写！
白天，他与表妹舒畅冒着生命危险假扮夫妻，利用照相馆的设备悄悄拍摄日军的暴行，收集罪证。
晚上，他则向照相馆老板苦学冲印技术，希望能把证据送出去！
从集体屠杀的现场照片，到日军掠夺物资的清单，再到幸存者的口述录音，每一份证据的获取都伴随着惊心动魄的周旋与牺牲。
有队员为了掩护胶片被捕，受尽酷刑也未吐露半个字。
有百姓为了保护他们，甘愿引开日军，最终倒在血泊之中！
这部电影最难得的，是它没有陷入同类题材常见的「卖惨」怪圈，更拒绝宣扬「以德报怨」的虚伪说教。
在展现历史残酷与沉重的同时，它毫不避讳地揭露了日本右翼篡改历史的伎俩。
日军试图销毁罪证、强迫百姓伪造「太平」假象、威逼幸存者改口的情节，极具现实警示意义。
而影片中无处不在的文化符号，更是传递出了深沉的民族底气。
照相馆墙上悬挂的万里长城、黄鹤楼、故宫照片，桌上摆放的笔墨纸砚，舒畅随身带着的《论语》抄本，这些代表中华文明的骄傲印记，即便在国破家亡的绝境中也从未被磨灭，暗合着「一时落魄，终有东山再起之时」的信念！
更让人热血沸腾的，是影片展现的中国人在绝境中的不屈意志。
没有软弱的妥协，没有盲目的仁慈，面对侵略者的残暴，主角团始终坚守底线，以直报怨、以血还血！
被俘的日军战犯拒不认罪，便用证据让其无从抵赖。
遇到负隅顽抗的敌人，便果断反击，绝不姑息。
影片中没有所谓「良心发现」的鬼子，所有的伪装与犹豫，最终都会暴露其残暴的本性。
那句舒畅面对日军「我们可以做朋友」的虚伪提议时，斩钉截铁说出的「我们不是朋友」，更是将民族立场刻画得淋漓尽致，狼狠戳破了「和解论」的谎言！
整体看下来，观众的心情格外沉重，却又透着一股难以言喻的振奋。
尤其是坐在前排的姜闻，全程看得格外投入，频频点头，脸上满是认可！
此前看《南京！南京！》时，抛开那些令人不适的「和解」思想，那部电影更多展现的是日军的残暴与绝望的氛围。
镜头下的中国士兵，在最後也只能无力地喊出一句「中国不会亡」。
而到了《南京照相馆》，主角们在绝境中喊出的台词，却变成了振聋发聩的「寸土不让」！
从「中国不会亡」到「寸土不让」，短短几个字的变化，背後却是民族精神的觉醒与底气的提升。
这种感觉简直太振奋了！
而让姜闻觉得格外爽快的是，这部片子没有什麽狗屁以德报怨，没有什麽狗屁优待战俘，只讲家国大义，只论血债血偿，完全契合了他心中对战争片的期待。
两个多小时的放映结束，会场内先是短暂的沉寂，随即顿时爆发出了雷鸣般的掌声，经久不息一·影评人、媒体记者、业内同行们纷纷起身鼓掌，眼神中满是认可。
这掌声，既是送给影片主创，也是送给那段不容忘却的历史，更是送给影片所传递的民族骨气！
雷鸣般的掌声中，申澳带着一众主创昂首挺胸走上舞台。
面对媒体抛来的诸多问题，他从容不迫，应答自如，每一句都掷地有声。
「我始终认为，除了硝烟弥漫的战场，我们身边还有着看不见的舆论战、宣传战、文化战，这些战争至今仍未结束。
而《南京照相馆》这部电影，就是我想射向敌人的一把武器，用以铭记历史、反击虚无主义。」
「拍摄期间，吕导曾反覆告诫我，创作必须端正历史观，重视真实细节，坚决避免历史虚无主义。
情节可以虚构，但其中蕴含的情绪与核心价值观，务必要契合抗战精神，要让观众感受到民族的骨气。」
「很多人问我，这部电影想传递什麽？我想说，自强不息是对历史最好的回应！
对抗屈辱的最佳方式从来不是沉溺仇恨，而是为民族复兴拼尽全力，建设一个再也不会被侵犯的强大祖国！」
「我们用百分百认真的态度去留存这段历史，因为我们深知，电影会比主创活得更久，它所产生的影响是长远的，我们必须对历史负责，对观众负责————」
不仅仅是申澳，包括舒畅在内的一众主创，面对镜头也格外严肃认真。
无论是被问及角色塑造的难点，还是拍摄过程中的艰辛，众人都回答得十分果决，态度端正，丝毫没有敷衍之意。
当然，拍摄期间也不乏一些轻松趣事。
但碍於题材的严肃性，这部分内容并未过多赘述，只在被追问时寥寥带过。
问答环节逐渐走向尾声，话题最终还是瞄准了大众最关心的票房预期。
新浪家的记者在与申澳对了一个眼神後，直接抛出来了一个很直白的问题：「申导，最近舒畅因为与父亲的赡养问题被舆论缠身，负面声音不少，您觉得这会影响《南京照相馆》的上映口碑和票房吗？」
申澳闻言，不仅没有丝毫担忧，反而笑了起来。
迎着全场好奇的目光，他突然从口袋里掏出一支录音笔，举到面前：「关於近期围绕舒畅的舆论争议，我这里倒是有一份新的证据，不知道大家想
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